信藍鴻足夠故事對話的自耀嶺要有本土講好南思想春

发布时间：2026-09-22 23:49:40 来源：sanguozhaopin電子煙部落 作者：百科

　　自今年4月上映以來，粵產電影《給阿嬤的耀岭有足情書》掀起全民觀影熱潮，口碑和票房雙豐收，南对在多個國家和地區刷新華語片票房成績。话蓝鸿春近日，讲好《思想耀嶺南》製作團隊專訪了《給阿嬤的本土情書》導演、編劇藍鴻春，故事够探尋如何紮根本土文化，自信寫一封全世界都能讀懂的思想“中國情書”。

　　以方言為根：讓真實的生活成為創作底氣

　　問：《給阿嬤的情書》爆火，是南对否在您最初預料之中？

　　答：這是一個超越我們所有人預期的成績。4月17日，话蓝鸿春《給阿嬤的讲好情書》在汕頭首映，那時候完全沒有想到，本土三個月後我們還在路演，故事够還去了那麽多國家。在廣東，我們前後和兩萬多名觀眾見麵交流，很多創作中的小心思被大家捕捉到，這是很大的情感回饋。印象最深是郵差落水那一幕，經過網友的二次創作，被拆解出中國古典傳奇般的意蘊。感謝所有“阿嬤”的觀眾，因為大家的傾情打call宣傳，才讓“阿嬤”可以走這麽遠。

　　問：這部電影的一大特色是堅持使用潮汕方言，這是出於怎樣的創作考量？

　　答：堅持用潮汕方言創作，不是為堅持而堅持，而是要回到創作理念。語言是電影基本氛圍營造和角色塑造的關鍵。既然選擇拍潮汕故事，語言就必須足夠原汁原味，這個是前提。我們希望觀眾走進電影院時，看到的不是“電影裏的故事”，而是自己的生活，是身邊真實感受過的情感。如果角色說的是“電影話”而不是生活裏的話，觀眾就會覺得這個東西離自己很遠。

　　問：選用素人演員，是否也出於同樣的創作邏輯？

　　答：一開始我們想找專業演員，但專業演員裏潮汕話講得好又足夠“土味”的很難找。後來我想，不如直接從潮汕地區遴選素人，隻要引導他們進入鬆弛、自信的狀態，他們自帶的言語習慣、生活舉止，就能在鏡頭前呈現無可替代的真實感。我們連續幾部電影都用本土的素人和純正的潮汕方言，反而讓電影更加有特點，也跟觀眾更加親近了。這些原本可能是門檻，最後變成了我們的創作優勢。

　　以僑批為橋：讓跨越山海的情義直抵人心

　　問：為什麽會選擇僑批作為影片敘事載體？

　　答：2019年，我因為拍攝紀錄片《四海潮味》，走訪了數百個華僑家庭，第一次係統接觸到僑批。最打動我的是每一封僑批都像是一部電影，裏麵各種各樣的情感故事像一個巨大的寶礦。《給阿嬤的情書》選擇僑批作為敘事核心，並不是簡單展示一個具有地方辨識度的文化符號。僑批上記載的，不隻是一個人的命運、一個家庭的故事，更是一個民族跨越山海、心係故土的精神底色。我們把電影命名為“情書”，因為僑批包含的不隻是愛情，還有親情、友情，以及海外僑胞對故土的家國情，我覺得“情書”比“家書”涵蓋得更多。

　　問：如何將僑批承載的情感，轉化為影片的創意內核？

　　答：以前下南洋的人大部分是不識字的，他們需要通過中間人找寫批先生，家裏人收到信，又要找識字先生幫讀批信。情感傳遞經過好幾手後，就構成了非常明顯的戲劇錯位。我們在調研中了解到很多真實案例，有人下南洋後意外不在了，那邊的親人於心不忍，就代替他的身份繼續往國內寄錢養家。《給阿嬤的情書》也是基於這種戲劇錯位產生的故事，它講的是中國老百姓的真善美的情感，但直接講的話就太“白”了。僑批這種戲劇錯位隱藏的情義，讓這個故事變得更通俗，也更好看。

　　問：情感的多次傳遞會不會讓情感變淡？

　　答：恰恰相反。寫信要提煉、壓縮，讀信又要釋放、延展，加上一封信來回可能要兩個月，漫長的等待讓思念和牽掛不斷累積，情感反而變得更濃烈。而且僑批的文字是很美的，老一輩人寫僑批文白相間，寥寥數語便能傳遞濃烈情感。我們在電影裏也努力還原這種語法，比如南枝在木生要去跑船的時候幫忙寫的一封信，其中寫到“三輪換貨船”，我就想到，木生的船要回到汕頭港，離開家很多年後靠岸了，所以就有了“江海有岸，團圓可盼”，這是一個很動人的畫麵。

　　以本土為壤：讓文化根脈自然生長出獨特表達

　　問：從第一部潮汕題材作品到《給阿嬤的情書》，您的創作始終沒有離開潮汕這片土地，這片土地給了您哪些創作靈感？

　　答：紮根本土創作，最大的優勢就是天然有很多素材，潮汕的風物、民俗，從小到大的生活體驗，都直接能用於創作。比如寫“一見鍾情”，我會瞬間想到大榕樹那個場景。因為我們小時候也是經常在大榕樹下，看營老爺、看扛標旗，腦子裏的畫麵可以直接拿來用，包括後來電影刪減的片段，有一幕是南枝帶著小孩回中國找淑柔，我第一時間想到的還是大榕樹。

　　問：不同地域的觀眾，也能夠讀懂大榕樹場景背後的文化意蘊嗎？

　　答：大榕樹不隻是潮汕地域符號。在中國南方地區長大的人，特別是在鄉村長大的人，都擁有對大榕樹的共同記憶。這類根植鄉土的文化意象融入敘事，能夠快速喚醒觀眾共有的情感記憶。這種基於本土土壤的創作，讓故事擁有了獨屬於這片土地的味道，也讓故事的獨特性自然顯露。

　　問：您對潮汕文化精神內核的認知經曆了怎樣的深化？

　　答：潮汕蘊藏哪些文化價值，我是離開家鄉求學之後才慢慢理解了，但怎麽把理解到的東西傳遞給觀眾是一個漫長的打磨過程。我拍的第一部電影講潮汕的父子關係，第二部電影講潮汕家庭，到了《給阿嬤的情書》，我是想講更多的，包括潮汕人為什麽講情義、為什麽團結、為什麽出去闖，有很多我對潮汕族群的理解想傳遞給大家。《給阿嬤的情書》出來之後，大家能感受到故事裏濃烈的情義，會被這樣的情義打動，這讓我很欣慰。那些本來比較抽象的精神內核，被大家感知到了。

　　以文化為翼：托舉中國故事走向更廣闊的世界

　　問：《給阿嬤的情書》獲2026上海合作組織成員國國際電影節最佳導演獎，這是該片也是您的首個國際電影獎項，您對此有什麽感觸？

　　答：我覺得很自豪，因為這是以我家鄉文化為背景創作的電影，得到了大家的認可和喜歡。這段時間，我們在多個地方進行了首映，包括新加坡、馬來西亞、美國等，觀眾非常多元。不一定每個國家的觀眾都能領悟到電影中的一些笑點，但幾乎每個國家的觀眾最後都會被電影中的情義深深打動。一個來自本土的故事，竟然能跨越那麽多不同的文化，打動那麽多不同國家的觀眾，這非常鼓舞我們。

　　問：這封“情書”能夠跨越山海，打動不同文化背景的觀眾，您覺得關鍵的原因是什麽？

　　答：當下全球觀眾越來越渴望看到返璞歸真、聚焦真善美的故事，這是時代給我們的創作機遇。但更重要的，也是我一直堅持的，是對自己的文化有足夠的熱愛和深入的挖掘。作為一名導演，我無比慶幸自己生長並紮根在潮汕這片文化土壤裏，因為潮汕文化積澱足夠厚、美的東西足夠多，隻要盡量貼近真實地去呈現，就足夠吸引人了。有國外同行跟我交流，正是通過這部電影，他們了解了下南洋這段重要的曆史。這讓我更堅信，本土文化會讓故事獨具特色，成為托舉我們的故事走得更遠的力量。

　　問：這段經曆讓您對本土故事走向更大的舞台，有了哪些新的體會？

　　答：故事幫我們架起了一座文化溝通的橋梁，因為人類共通的情感不需要翻譯，把真善美的故事講好，中國觀眾看得懂，外國觀眾也看得懂。當觀眾深入到人物故事中，他們同時也進入到故事的文化背景裏，進一步理解我們的文化，進一步讀懂中國。所以，要講好本土故事、講好中國故事，要有足夠的自信和信心，去對我們的本土文化進行深度挖掘。足夠本土的、足夠真實的，就是足夠世界的。

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